Dica de cinema: Meia-noite em Paris

Eu andava meio desanimada com os últimos lançamentos da sétima arte, mas fui surpreendida com Meia-noite em Paris, o último do tio Woody. Não poderia esperar um filme mais sintonizado comigo que esse: nostálgico, sentimental, leve, bem humorado. Como se não bastasse, o longa é recheado de "referências" aos ícones da arte.

Não quero me estender, pra não estragar o impacto e a graça - porque o filme esbanja essa última, nas suas melhores acepções. Owen Wilson interpreta Gil Pender, roteirista de Hollywood que está passando férias em Paris com a família da noiva, Inez (Rachel McAdams). Pender adora voltar à Cidade Luz, pois sente-se conectado com a "grande arte", longe da mediocridade dos blockbusters de Los Angeles. Gil adoraria viver nos anos 1920, período em que F. Scott Fiztgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso circulavam por ateliês e cafés da cidade, e devaneia a respeito disso.

Allen se utiliza do fantástico para discutir a relação do artista com a "verdadeira" arte, o (pseudo)intelectualismo, a arte de massa e a nostalgia com eras supostamente menos decadentes. E lança mão de um elenco de peso para tal. Paris, como é de se esperar, assume seu papel na trama, ao revelar seus prismas mais românticos e bucólicos, capazes de inspirar protagonista e expectador, simultaneamente. Como se nota nessa leva de filmes sobre cidades europeias, Woody Allen está mais divertido, menos preocupado, mais despretensioso. Ainda que se perceba que é sua própria voz que ecoa nos questionamentos e conclusões do também cineasta Pender, o filme termina mais por enternecer que por instigar, sugerindo que arte de verdade não é aquela que se eleva sobre a trivialidade da vida, mas a que nos ajuda a entendê-la, diante de suas agruras e complexidades.